Pelicula Film & TV blog

In opdracht van Schrijfatelier van Omme & Tekst geeft scenarioschrijver en filmmaker Joost Schrickx van Pelicula op zondag 25 september 2010 een workshop plot-schrijven.

Iedereen die schrijft, krijgt er namelijk vroeg of laat mee te maken: plot.

Of je nu werkt aan een roman, een toneelstuk, een kort verhaal, een journalistieke reportage, een column, een filmscenario of zelfs een gedicht, dat maakt eigenlijk niet uit. Plot is overal.

Plot maakt dat de lezer meeleeft.

Plot geeft richting en sturing aan een verhaal.

Plot behoedt het verhaal voor moralisme.

Plot maakt dat de lezer wil weten hoe het afloopt.

Plot zorgt ervoor dat de trein van het verhaal blijft rijden.

Maar wat is het nou eigenlijk? En hoe zorg je voor plot in je tekst?

Een goed plot komt logsicherwijs voort uit de personages in een verhaal en heeft alles te maken met identificatie. De lezer/kijker moet zich kunnen vereenzelvigen met de hoofdpersoon. Wat wil hij? Wat doet hij? Wat droomt hij? Waar is hij bang voor? Hoe loopt het met hem af?

In deze workshop benaderen we het fenomeen ‘plot’ van alle kanten.

We bespreken een korte speelfilm en een paar fragmenten uit langere speelfilms. Maar ook komt aan bod het geheim van sportverslaggeving (pas door persoonlijke informatie over de sporters wordt een wedstrijd echt interessant), documentaires (met een personage gebonden plot), propagandafilms (waarbij de afloop van het plot van tevoren al bekend is) en reclamefilms (Gouden-Loeki-winnaars hebben zonder uitzondering een goed plot).

Aan de hand van deze voorbeelden, een bescheiden hoeveelheid theorie en een heleboel praktische schrijfopdrachten leer je zelf steeds beter ‘plot’ herkennen, ontwikkelen en inzetten.

Joost Schrickx is scenario-schrijver en film- en documentairemaker. Voor beide disciplines is een goed en doorwrocht plot wat hem betreft essentieel. Zijn expertise als ervaren ‘plotter’ deelt hij graag met andere schrijvers.

Zondag 25 september 10-16 uur

Aantal plaatsen, min. 5 – max. 10

Kosten: 100 euro (excl. 19% BTW)

Incl. lesmateriaal en eenvoudige lunch

Meer weten:

Schrijfatelier

Pelicula

Tags: plot, Scenario, workshop.

Testimonial 1.
“Ik vond de workshop van Joost Schrickx interessant, en zeker bruikbaar bij mijn pogingen een spannend boek te schrijven. Vooral de (voor filmmakers vast bekende) structuurschema’s waren nieuw voor mij als ‘krantenman’. Ze vormen een mooi hulpmiddel bij het verdere schrijfproces. Zo kan ik mijn eigen plot regelmatig toetsen aan de beproefde werkwijze van filmmakers. Dat biedt wellicht nieuwe inzichten. Door de mix van theorie, schrijfoefeningen en voorbeeldfilms was de workshop goed te behappen en vloog ie om. Mijn honger naar plot-kennis was nog lang niet gestild!”
Kees-Jan Dijkstra, journalist en aspirant-schrijver

Testimonial 2.
“Joost is een gedreven verteller, die niet te beroerd is om in zijn eigen keuken te laten kijken. De workshop kent een mooie afwisseling van zelf schrijven en zelf nadenken over de werking van plot in verhalen en films.
Ik heb gewoonlijk een bloedhekel aan het voorlezen van eigen brouwsels maar deze keer had ik er geen moeite mee. Joost gaf integer commentaar, waardoor ik er zelfs plezier in kreeg om mijn eigen productie aan hem voor te leggen.”
Tinny Gokker, publicist en filosoof

Testimonial 3.
“Ik heb zondag 10 mei 2009 deelgenomen aan de workshop plot. Helaas moest ik tijdens de vertoning van de afsluitende korte film wat eerder weg en kon ik het einde van de workshop niet meemaken. Ik wil benadrukken dat ik het een hele boeiende dag vond. Ik heb nu ook echt de behoefte om iets te gaan doen met die nieuwe kennis en inzichten. Het is altijd fijn om uitgedaagd te worden om creatief te zijn. Dat gebeurt blijkbaar toch te weinig in mijn ‘gewone’ leven. Het lijkt me geweldig om te werken aan een filmproductie. Van idee, naar script, naar etc. etc. Ik kom kortom graag, wanneer de mogelijkheid zich voordoet, een vervolgbijeenkomst volgen.”
Ivo Jansen, workshop deelnemer

Tags: plot, Scenario, schrijfworkshop, Zakelijk schrijven.

“Het belangrijkste waar ik van doordrongen ben geraakt door de coachingsgesprekken met Joost Schrickx is dat een verhaal, of dat nu een scenario betreft of niet, een dramatisch belang moet hebben. Als de hoofdpersoon geen dilemma heeft, trek je de kijker of de lezer je verhaal niet in. Een verhaal heeft meer kans van slagen als het voortkomt uit jouw fascinatie. Het moet een persoonlijk verhaal zijn.

Tags: scenariocoach, testimonials, Zakelijk schrijven.

In opdracht van Schrijfatelier van Omme & Tekst geeft Joost Schrickx van Pelicula op zondag 10 mei 2009 een workshop plot-schrijven.

Iedereen die schrijft, krijgt er namelijk vroeg of laat mee te maken: plot.

Of je nu werkt aan een roman, een toneelstuk, een kort verhaal, een journalistieke reportage, een column, een filmscenario of zelfs een gedicht, dat maakt eigenlijk niet uit. Plot is overal.

Plot maakt dat de lezer meeleeft.
Plot geeft richting en sturing aan een verhaal.

Plot behoedt het verhaal voor moralisme.
Plot maakt dat de lezer wil weten hoe het afloopt.
Plot zorgt ervoor dat de trein van het verhaal blijft rijden.

Maar wat is het nou eigenlijk? En hoe zorg je voor plot in je tekst?

Een goed plot komt logsicherwijs voort uit de personages in een verhaal en heeft alles te maken met identificatie. De lezer/kijker moet zich kunnen vereenzelvigen met de hoofdpersoon. Wat wil hij? Wat doet hij? Wat droomt hij? Waar is hij bang voor? Hoe loopt het met hem af?

In deze workshop benaderen we het fenomeen ‘plot’ van alle kanten.

We bespreken een korte speelfilm en een paar fragmenten uit langere speelfilms. Maar ook komt aan bod het geheim van sportverslaggeving (pas door persoonlijke informatie over de sporters wordt een wedstrijd echt interessant), documentaires (met een personage gebonden plot), propagandafilms (waarbij de afloop van het plot van tevoren al bekend is) en reclamefilms (Gouden-Loeki-winnaars hebben zonder uitzondering een goed plot).

Aan de hand van deze voorbeelden, een bescheiden hoeveelheid theorie en een heleboel praktische schrijfopdrachten leer je zelf steeds beter ‘plot’ herkennen, ontwikkelen en inzetten.

Joost Schrickx is scenario-schrijver en documentairemaker. Voor beide disciplines is een goed en doorwrocht plot wat hem betreft essentieel. Zijn expertise als ervaren ‘plotter’ deelt hij graag met andere schrijvers.

Zondag 10 mei 10-16 uur
Aantal plaatsen, min. 5 – max. 10

Kosten: 85 euro (excl. 19% BTW)

Incl. lesmateriaal en eenvoudige lunch

Meer weten:

Schrijfatelier
Pelicula

Tags: Bedrijfsfilms, Zakelijk schrijven.

Een goed scenario bestaat uit acht samenhangende sequenties. En een sequentie bestaat op haar beurt weer uit een aantal samenhangende scènes. En een scène is een dramatische eenheid wat betreft tijd, plaats en handeling.

Om een goed scenario te schrijven verdeel je je verhaal dus eerst in acht sequenties. Om precies te zijn, twee sequenties voor het eerste point of no return, vervolgens nog vier sequenties tot aan het tweede point of no return, en dan nog twee sequenties in de laatste acte, dus na de tweede point of no return.
En vervolgens vul je iedere sequentie met een stuk of vijf tot acht scènes. Eenheden qua tijd, plaats en handeling dus.

Wat is nu een goede scène?
Hiervoor vallen zoals gewoonlijk geen eenduidige richtlijnen te geven.
Maar wel een aantal belangrijke en bijna altijd geldende regels.

Hier komen ze:

1. Een scène moet een duidelijke kern hebben.
Vraag je altijd af wat het fundamentele idee van de scène is. Wat staat er op het spel, wat moet er duidelijk worden en hoe beïnvloedt dat de dramatische ontwikkeling?

2. Een scène is een stukje verhaal dat een eenheid vormt qua tijd, plaats en handeling.

3. Centreer een scène altijd rond een conflict.
Conflicten maken scènes dramatisch interessant en bieden tevens (net zoals bij dialogen) veel mogelijkheden om op een schijnbaar ‘natuurlijke’ wijze exposé te geven.

4. Iedere scène heeft een ‘winnaar’ en een ‘verliezer
dat wil zeggen dat een scène gekenmerkt wordt door een doel dat al dan niet bereikt wordt door de ‘karakters’.

5. Een scène moet in principe opgebouwd worden als een minidrama,
met een begin (expositie of set up), midden (confrontatie of complicatie) en een einde (resolutie of oplossing).

6. Een scène exposeert door middel van het conflict het ‘karakter’ van de personages.

7. Een scène exposeert eerst visueel en dan pas door middel van dialoog.

8. Een scène begint zo laat mogelijk en eindigt direct nadat het belangrijkste doel bereikt is.
Vraag je altijd af wat je mist als je het begin of het einde weglaat.

9. Een reeks samenhangende scènes wordt sequentie genoemd.

Naast deze vuistregels dient een scène tevens te voldoen aan de eis een functie te vervullen in de plotontwikkeling van het onderliggende verhaal.

Meer weten?

Tags: Scenario.

Pelicula gaat iets nieuws doen. Of beter gezegd, gaat iets wat Joost Schrickx al veel vaker deed nu in een meer gestructureerde vorm aanbieden.

Leer uw personeel, of een bepaalde afdeling, beter en aantrekkelijker schrijven dmv een door Joost Schrickx gegeven aansprekende en inspirerende workshop.
Hij verloochent hierbij geenszins zijn bron, het scenario schrijven voor film en documentaire. Hij illustreert, verluchtigt en verlevendigt zijn workshop en de theorie die hij behandelt met klassieke en ook onbekende en verassende film-fragmenten.
De bedoeling van zijn workshop is dat deelnemers leren hoe je een verhaal of betoog dusdanig kunt opbouwen dat het voor de lezer een plezier zal zijn de tekst – hoe zakelijk ook – te lezen.

De workshop bestaat uit een gedeelte theorie, een gedeelte voorbeeldfragmenten en een groot gedeelte praktijkoefeningen waarvan de resultaten ter plekke besproken worden.

Een bedrijf kan Joost Schrickx voor een dag inhuren om zijn workshop ‘on the spot’ te geven. Het enige wat hij nodig heeft is een zaaltje, 2 tot 16 deelnemers en apparatuur om zijn fragmenten te vertonen.

Joost Schrickx gaf deze workshop onder meer ten overstaan van de Talpa investeringsgroep. Na afloop waren de financiers inderdaad beter in staat om aansprekende financieringsrapporten en voorspellingen te schrijven.
Dit leidde tot enthousiastere ontvangst en daarna ook uitvoering van hun tot dan toe tamelijk saaie documenten.
Hetgeen een meetbaar winstvoordeel teweeg bracht!

Vraag vrijblijvend nadere informatie of vraag een offerte aan:
info@pelicula.nl

Zie ook de website van Pelicula.

Tags: cursus, Zakelijk schrijven.

Een goed verhaal vertel je vanuit een persoon die de gebeurtenissen ondergaat, niet andersom. Hoe spannend de gebeurtenissen ook zijn die je als filmmaker verzint, als je van tevoren niet een persoon gecreëerd hebt van vlees en bloed, een driedimensionaal persoon die de gebeurtenissen ‘meemaakt’, zal niemand zich er druk om maken.
Een haai voor de kust van Californië wordt pas interessant als er een aansprekend persoon is, een normaal persoon met universele kenmerken, die deze haai gaat bestrijden. Een zinkend schip betekent pas iets als er twee geliefden zijn van wie wij houden die dreigen tezamen met het schip door de zee verzwolgen te worden. Een bokswedstrijd wordt pas het aanzien waard als wij van een van de boksers door zijn persoonlijke verhaal zijn gaan houden. En zoekmachine optimalisatie principes spreken pas aan als zij door een gepassioneerd persoon met hart voor de zaak gepresenteerd worden.

En wat betekent het nu precies dat een persoon een gebeurtenis ondergaat? Dat betekent, om het heel complex te zeggen, dat zo’n gebeurtenis onderdeel uitmaakt van de narratieve cyclus van deze persoon.

Van de wat?

Je spreekt van een narratieve cyclus als er een situatie A is, waardoor een bepaald persoon gedwongen wordt een keuze te maken. Hij ziet zich geplaatst voor een dilemma, op basis waarvan hij – in psychologisch opzicht – tot een handeling wordt gedwongen waardoor er een situatie B ontstaat. Deze situatie B plaatst vervolgens deze zelfde persoon of een andere voor een dilemma hetgeen weer tot een handeling leidt waardoor een situatie C ontstaat.

Enzovoort.

Zolang een film of het scenario of plan dat eraan ten grondslag ligt voortdurend nieuwe narratieve cycli doorloopt en alles wat daarbuiten valt als irrelevant ter zijde legt, is de kans groot dat de film aansprekend wordt en een kern raakt.
Een garantie is het niet maar zonder gebruik van een structuur van narratieve cycli is de kans dat het filmverhaal ergens over gaat zo goed als verwaarloosbaar.

En dat kan toch niet de bedoeling van een film zijn, om nergens over te gaan.

Meer weten?

Tags: Scenario.

Wat erg kan helpen bij het schrijven van een scenario of plan voor een filmpje, met name als het non-fictie betreft, is om onderscheid te maken tussen een informatie-lijn en een interesselijn.

De informatielijnbestaat hierbij uit de verschillende stukjes informatie die je met je film ter sprake wil brengen, geplaatst in logische volgorde. Dus welke informatie, welke feiten, wil je dat met het filmpje getoond of ter sprake gebracht worden. Saai en droog. Pure info. Je hoeft je bij het samenstellen, researchen en uitwerken van deze informatielijn nog niet te bekommeren om nevenzaken als dat je film leuk moet zijn om naar te kijken en zoveel mogelijk mensen (uit een tevoren gedefinieerde doelgroep) moet aanspreken.

Als je een filmpje maakt over de tijd van Cruyff in Barcelona – om maar eens wat te noemen – zal de informatielijn met name een chronologische opsomming van alle hoogtepunten zijn. Even terzijde, maar er is niets zo geestdodend als een film over iemand die in wezen alleen maar succes had. Na het vierde prachtige doelpunt, na het derde landskampioenschap, na de zoveelste beker, heeft een kijker het wel gezien, dan wordt het tijd voor pijn, verdriet, angst, en dergelijke.

En als je een filmpje maakt over zoekmachine optimalisatie zal de informatielijn van je filmpje hoogstwaarschijnlijk bestaan uit een opsomming van de principes die aan deze optimalisatie ten grondslag liggen. Gaap …

Gelukkig is er naast deze informatielijn nog een zogenaamde interesselijn. In de interesselijn leg je vast hoe je je informatie gaat presenteren. Welke kapstok je gaat gebruiken om de informatie op een voor de doelgroep zo aantrekkelijk mogelijke wijze te verpakken. Vaak, bijna altijd, is het raadzaam om bij het definiëren van je interesselijn gebruik te maken van dramatische principes. Werkt het goed om de informatie ‘mee te geven’ aan een persoon of meerdere personen die op een of andere manier een dramatische ontwikkeling doormaken.

Zo werd de Cruyff-film waaraan hierboven gerefereerd werd opgehangen aan het verhaal van een mooie Catalaanse vrouw die na het zien van de voetballer Cruyff zo ontstellend verliefd werd op deze onbereikbare liefde dat ze daarna nooit meer een andere man kon beminnen. En een een journalist die op jonge leeftijd zijn allereerste story moest maken over Curyff en zijn vrouw. Iets waar hij vreselijk tegenop zag maar het bleken heel gewoon aardige mensen te zijn. En aan het verhaal van de ondernemer die na de Cruyffiaans uitspraak dat hij dankzij een bepaalde nederlaag kampioen zou worden, zijn bedrijf uit het slop wist te trekken en tot grote hoogte te stuwen. En nog een aantal dramatische verhaaltjes van gewone stervelingen waaraan de informatie over de onsterfelijke Cruyff kon worden opgehangen.

En een film over seo principes zou je bijvoorbeeld kunnen ophangen aan een bijzonder – in dramatisch opzicht - figuur die deze principes op aanstekelijke wijze voor het voetlicht brengt. Of aan iemand die deze principes echt heel erg hard nodig heeft, hij moet en zal ze krijgen …

Want wat is nu precies een ‘dramatische ontwikkeling’ waarmee je een interesselijn kunt opbouwen? Hier alvast een tipje van de sluier: Er is sprake van drama als iemand iets heel graag wilt en niet meteen krijgt of realiseert wat ie wil.

Heel eenvoudig. Lijkt het.

Maar je kunt er complete leerboeken aan wijzigen. Of zelfs hele levens. Dus dat rechtvaardigt sowieso een volgend bericht over dit onderwerp op deze Pelicula weblog.

Belofte maakt schuld. Of je nu heel graag wil of niet.

Meer weten?

Tags: Scenario, Video Seo.

Een eigenschap leidt tot een situatie. Jaloezie leidt tot de dood. (Romeo et Julia) Familieliefde leidt tot immoraliteit (The Godfather) Toepassing van regels leidt tot zeeen van tijd. (daarover later meer.)
Daarmee kun je je verloop vanje filmverhaal bepalen.
En je begin.
En je eind.
Dat vraagt om uitleg.
Je begin: In geval van premissie 1 dient die zo levendig mogelijk te zijn en in principe in afwezigheid van iedere vorm van jaloezie. Dan introduceer je als schrijver de jaloezie van de hoofdpersoon die op de situatie begint in te werken. En dan introduceer je de dood. En dan is je verhaal dan ook echt afgelopen.
In geval van premisse 2 is er in het begin van het verhaal een overdaad aan moraliteit bij de hoofdpersoon (Michael Corleone) en ook heel veel familieliefde, Die begint op zijn situatie in te werken totdat hij steeds meer gedwongen wordt vanuit familieliefde beslissingen te nemen die indruisen tegen de moraliteit. Totdat hij aan het eind van de film zelf godfather is geworden.
En bij premisse 3 begin je bij een situatie waarbij de hoofdpersoon druk is. En aan het eind over een overvloed aan vrije tijd blijkt te beschikken.
Op die manier dus!

Meer weten?

Tags: Scenario, Video Seo.

Hoe bepaal je nu wat de ontwikkeling, de verandering in de tijd, is die je met je film wil laten zien? Zodat de kijker niet zef gaat bepalen hoe hij je film interpreteert maar dat jij hem een stap voorblijft?
Dat doe je met een premisse. Dat is de kleinst mogelijke formulering waarin je de ontwikkeling van je film, van begin, tot midden, tot einde, kunt samenvatten.
Liefde overwint zelfs de dood!
Of, met mijn produkt versla je al je concurrenten.
Of, als je deze regels toepast houd je tijd over voor andere dingen. (Over deze premisse in een later stadium meer. Beloofd!)
Een goede premissie kun je bijna altijd samenvatten als:
Iets leidt tot iets, meestal: een eigenschap leidt tot een situatie.
Liefde leidt tot overwinning van de dood.
Gebruik van mijn produkt leidt tot vernietiging van al uw concurrenten.
Als je je premisse kunt samenvatten als iets is iets, is dat meestal een veeg teken.
Over ‘liefde is mooi’ kun je geen film maken. Wel een foto, een gedicht of een beeldhouwwerk.
Ook met de premisse ‘mijn produkt is het allerbeste’ maak je het jezelf niet makkelijk, want ook deze premisse is niet geeigend voor het medium film, een medium van ontwikkeling bij uitstek.
Iets leidt dus tot iets!
En hoe je met zo’n premisse je verhaal kunt vormgeven en strukturen, daarover volgende keer meer.

Meer weten?

Tags: Scenario, Video Seo.